یک داستان شاعرانه درباره مرگ و زندگی
نگاهی به نمایش ”مادر جان سلام” نوشته ”داود کیانیان” و کار ”مهدی مقیمی” و ”محسن صفری”
مضمون نمایش برگرفته از داستان « آن کس که مادر است » اثر هانس کریستین اندرسن و درباره عشق و گذشت مادری است که برای یافتن سلامتی فرزندش سفری را آغاز میکند.
نمایش "مادر جان سلام" با ساختار قصههای افسانهای و اسطورهای، سفر مادری را روایت می کند که در دنیای مرگ و زندگی مفاهیم جدیدی را درک میکند. نمایش در ستایش عشق بی پایان مادر به فرزند است. مضمون همیشگی و ابدی عشق و تباهی مرگ به خوبی در این نمایشنامه شاعرانه پرداخته شده است. ساختار داستانی نمایش، مفاهیم بسیار غنی دارد. مواجهه مادر با شخصیتهای مختلف که هرکدام نماد یک مضمون هستند منجر به ظهور یک مفهوم انسانی به نام گذشت و زندگی میشود.
"داوود کیانیان" نویسنده پیشکسوت تئاتر کودک داستان بسیار زیبا و شاعرانهای را انتخاب کرده که به اندیشه و تفکر شرقی بسیار نزدیک است. اندیشه و مضمون در آثار داوود کیانیان به عنوان پایه اساسی شکلگیری درام شناخته میشود. تاکید و توجه او به پرداخت مضمون آثار تا آن حد است که میتوان نمایشنامههای او را اندیشهمحور نامید. این نکته از این جهت اهمیت دارد که خیلیها اعتقاد دارند در آثار کودک و نوجوان باید مضامین ساده را مدنظر قرار داد یا اینکه جنبه آموزشی و سرگرمی مورد توجه قرار گیرد. نمایشنامه "مادر جان سلام" اثری با محتوای غنی است که به مخاطب فکر و اندیشه را انتقال میدهد. یکی از ویژگیهای تئاتر کودک و نوجوان که حساسیت خاصی به این ژانر تئاتری میدهد، اهمیت اندیشه و مضمون است. در این نمایشنامه با پرداخت ساده و روان و دیالوگهای مناسب اندیشه اصلی اثر به مخاطب کودک و نوجوان انتقال مییابد.
مضمون نمایشنامه "مادر جان سلام" درباره معنی مرگ راحت و یا زندگی سخت است که هویت شخصیت انسان را میسازد. در پایان نمایش، مادر که از همه سختیها گذر کرده میگوید هرکس زندگی خود را میسازد. این دیالوگ از زبان مادر شنیده میشود که به عنوان نماد گذشت و ایثار به خوبی به ما معرفی میشود. شب و خار و کوه و دریا و گلستان هر یک نشانه عنصری مهم در زندگی هستند که مادر با انگیزه نجات فرزندش از همه آنها عبور میکند. نمایشنامه "مادر جان سلام" نمونه بسیار خوبی در تئاتر کودک و نوجوان برای توجه و اهمیت به مضمون در نمایش است. مخاطب کودک و نوجوان قدرت درک و تحلیل موضوعات مختلف را متناسب با مقطع سنی خود دارد. پرداخت مناسب موضوع با زبان ساده و قابل فهم این نمایشنامه را به اثری شاعرانه و زیبا تبدیل کرده است.
در کارگردانی مشترک مهدی مقیمی اسفندآبادی و محسن صفوی چند نکته اهمیت دارد. گروه کارگردانی درک درستی از نمایشنامه داشتهاند و سعی کردهاند در یک فضای سوررئال و غیرواقعی بر جنبه بصری و تصویرسازی به عنوان اصلیترین شیوه اجرایی نمایش تاکید داشته باشند. این برداشت باعث شده که تصاویر و تابلوهای جذابی در نمایش شکل بگیرد. صحنه دریا و موجهای آب و صحنه گلستان و شخصیتهای آن و حتی تابلو زندگی مادر و دختر که در زیر یک نور محدود و بر یک گلیم زندگی میکنند باعث شده که تصاویر بصری خوبی در صحنه شکل بگیرد.
در کارگردانی نمایش، آنقدر که بر جنبه بصری و تصویرسازی توجه شده از عوامل دیگر و بخصوص هدایت بازیگران غفلت شده است. بازیگران نمایش که بعضی از آنها تجربه زیادی در بازیگری ندارند در خلق شخصیتهای نمایش میتوانستند بهتر هدایت شوند. این نکته باعث شده که شخصیتهای متفاوت نمایش در برخی صحنهها شبیه یکدیگر شوند. دو نفر بازیگری که نقش ندیمههای شب را به عنوان شخصیتهای کم عقل و دست و پا چلفتی بازی میکنند همان کاراکترها را در صحنه خار تکرار میکنند. اما آنچه در نمایش نمود دارد، تلاش بازیگران است که با پرهیز از اغراق و بازی تصنعی سعی دارند از لحظات هیجانی و عاطفی صحنه تاثیر بگیرند. در بین بازیگران نمایش بازی ملیحه مقیمی اسفندآبادی در نقش پیرزن موفقتر از بقیه است.
موسیقی نمایش با کیفیت نازلی پخش میشود و کلام و اشعار آن قابل فهم نیست. در چنین نمایشی که موسیقی به عنوان عنصر اصلی نمایش کاربرد دارد، لازم بود به این مهم توجه میشد. از جهت دیگر نوع موسیقی نمایش که
با استفاده از سازهای الکترونیک تولید شده با فضای شاعرانه و طبیعی نمایش تناسب ندارد. بهتر بود آهنگساز نمایش که با ساخت ملودیهای متنوع سعی داشته به مضمون اثر نزدیک شود در یک فضای سنتی و زنده موسیقی را اجرا میکرد که بدون شک سطح نمایش بسیار ارتقاء پیدا میکرد.
طراحی صحنه و لباس نمایش ایدههای مناسبی دارد که با تحلیل و برداشت گروه کارگردانی به جنبههای بصری نمایش کمک زیادی میکند. یکی از مشکلات تکراری در طراحی صحنه، نمایشهایی است که صحنههای مختلف دارند تعویض صحنه است که در نمایش "مادر جان سلام" این ضعف نمود زیادی دارد و در برخی صحنهها ریتم نمایش را کند میکند. این مشکل یعنی شیوه و زمان زیادی که در میان صحنهها صرف تغییر صحنه میشود، باعث شده در صحنه کوه یکی از بازیگران بیدلیل روی صحنه مشغول رنگ آمیزی باشد و مخاطب دلیل این کار بازیگر را درک نمیکند. گروه کارگردانی و طراح صحنه نمایش میتوانستند روشهای مختلف را برای تغییرات صحنه به کار ببرند، به نحوی که در روند نمایش مشکلی ایجاد نشود. در نمایش "مادر جان سلام" طراحی صحنه و نور اهمیت زیادی دارد. در صحنه کوه عبور مادر به سادهترین شکل ممکن اجرا میشود به این دلیل که قبلتر بازیگران درگیر صحنههای دیگر نمایش بودهاند. از طرف دیگر تغییر مکرر صحنه موجب شده در بیشتر لحظات نمایش، پشت صحنه به شکل یک فضای خالی نمود داشته باشد.
نمایش "مادر جان سلام" اجرایی از یک نمایشنامه شاعرانه درباره مرگ و زندگی است. از جنبههای بصری، تصاویر نمایشی زیبایی در نمایش شکل میگیرد که به درک مضمون کمک زیادی میکند. کارگردانی مشترک یک نمایش توسط دو نفر این مزیت را داشته است که اجرای نمایش دچار آشفتگی نمیشود. اگر گروه به همه عناصر صحنه و نمایش برای اجرا به یک میزان توجه داشته باشند، تجربههای موفقی به ظهور خواهد رسید. گروه نمایش "مادر جان سلام" در اجرای نمایش خود و تجربههای آینده به این مهم باید بیشتر توجه کنند.
شهرام کرمی:
نمایش "مادر جان سلام"نوشته "داوود کیانیان" و کار مهدی مقیمی اسفند آبادی و محسن صفوی داستان مرگ و زندگی برای مخاطب کودک و نوجوان است که با زبان ساده و شاعرانهای پرداخت شده است.
سریال وضعیت سفید با بازی افسانه بایگان،ابوالفضل پورعرب و لیندا کیانی
به گزارش خبرهای رسیده تصویربرداری سریال وضعیت سفید در تهران ادامه دارد و بیش از نیمی از سریال تصویربرداری شده است و تدوین سریال نیز در حال انجام می باشد.
در حال حاضر آخرین تصمیماتی که برای پخش این سریال گرفته شده است تابستان سال آینده می باشد که هنوز زمان دقیق تری مشخص نشده است.
در این سریال بازیگرانی همچون:افسانه بایگان، ابوالفضل پورعرب، حمیرا ریاضی، ناصر شهریاری، شهین تسلیمی، شهنوش شهباززاده، اکبر مددی مهر، یونس غزالی، عباس غزالی، لیندا کیانی، سهیلا گلستانی و…به ایفای نقش پرداخته اند.
از دیگر عوامل سریال:کارگردان: حمید نعمتالله، نویسندگان: حمید نعمتالله، هادی مقدم دوست، تصویربردار: مهدی مجد وزیری، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: سعید بیات، دستیار دوم کارگردان: سجاد حسینی، صدابردار: فرشید احمدی، طراح صحنه و لباس: دکتر محمدرضا شجاعی، چهره پرداز: اعظم بیات.
”پری صابری” در نشست رسانهای نمایش ”رستم و اسفندیار”:
در ”رستم و اسفندیار” بیش از دیگر کارهایم انرژی گذاشتهام
به گزارش سایت ایران تئاتر، در ابتدای این نشست "پری صابری" درخصوص به صحنه نرفتن "رستم و اسفندیار" در تالار وحدت گفت: «مشکلی که وجود داشت زمان پیشنهادی بود که بین ساعت 17 تا 18 بود و به نظرم با توجه به طرح ترافیک، این زمان مناسب اجرای نمایش نبود.»
وی در ادامه با اشاره به امکانات فنی و مناسب تالار وحدت تصریح کرد: «تالار وحدت امکاناتی دارد که مختص همان جا است. این در حالی است که برای ما فرقی نمیکرد که نمایش در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر اجرا شود یا در تالار وحدت. هر چند که تالار وحدت برای اجرای "رستم و اسفندیار" مناسبتر بود، ولی از سوی دیگر زمان اجرای سالن اصلی ساعت 20 بود که این ساعت کاملاً مناسب اجرای ما بود.»
در ادامه نشست، رمضانی مدیرتولید نمایش درباره قرارداد گروه عنوان کرد: «ما با مرکز هنرهای نمایشی کار میکنیم و زیر پوشش آنجا هستیم. اما در عین حال امیدواریم تماشاگران از نمایش استقبال لازم را داشته باشند تا از این طریق هم بتوانیم هزینههای گروه را بپردازیم.»
کارگردان نمایش "هفتخان رستم" در ادامه گفت: «امیدوارم با وجود مسئولان دلسوز، وضع تئاتر سر و سامان بهتری بگیرد و حرمت خاصی برای تئاتر از سوی ایجاد شود.»
صابری با اشاره به پروسه طولانیمدت تولید بیان کرد: «حدود یک سال پروسه تولید طول کشید چرا که متنی در دست داشتیم که از ادبیات کهن گرفته شده و در واقع نمایشنامه نیست بلکه یک قصه است که باید تبدیل به نمایشنامه شود.»
وی تصریح کرد: «نمیتوان با هر ادعایی و سرسری به سراغ آثار فردوسی رفت، به همین دلیل من یک سال در این زمینه مطالعه کردم و ساختار نمایشی را از قلب اشعار فردوسی بیرون آوردم بنابراین باید به نحوی به نمایش ساختار میدادم که به شاعر بزرگ ایرانی هم وفادار باشم و کم لطفی به او انجام نشود.»
صابری با بیان اینکه اجرای نمایش ظرف دو ساعت کار آسانی نیست، عنوان کرد: «زمان زیادی صرف شد تا نمایش تولید ساخته شود. با گروه 40 نفره حدود 35 جلسه تمرین کردیم و همه این تلاشها به خاطر عشق خاصی است که به تئاتر دارم.»
وی در ادامه با اشاره به گروه بازیگران گفت: «بازیگران کاملاً با استعداد هستند و به نظرم توانستهاند از عهده نقشهایشان برآیند، البته من هم برای این کار انرژی بیشتری نسبت به سایر کارهایم گذاشتهام.»
صابری در پاسخ به این سوال که چرا از افراد چهره برای این کار استفاده نکرده است، بیان کرد: «با استفاده از چهرههای به نام سینما و تلویزیون در تئاتر، چندان موافق نیستم و با چهره، کار درجه یک نمیشود. به نظرم استفاده از اشخاص چهره تنها یک نوع بازار گرمی است و باید بیشتر به بازیگران و بچههای تئاتری که خون جگر میخورند، فرصت داده شود.»
این پیشکسوت تئاتر ادامه داد: «در واقع ما نمایشی را به اجرا خواهیم گذاشت که معرف فرهنگ ایرانی است و کاری که انجام میدهیم به عنوان یک کالای فرهنگی باید در اختیار مردم قرار گیرد.»
در ادامه نشست، مدیرتولید نمایش "رستم و اسفندیار" درباره تبلیغات شهری که تاکنون برای نمایش صورت گرفته گفت: «از فردا ـ 12 آبان ـ 20 بنر تبلیغاتی در سطح شهر نصب میشود. از جمله دیگر کارهایی که انجام دادیم فروش بلیط در سه نقطه شهر از جمله گیشه مجموعه تئاترشهر، سینما آزادی و مؤسسه ققنوس است.»
وی در خصوص قیمت بلیطها نیز گفت: «قیمت بلیط نمایش 10000 تومان و 12000 تومان است و قصد داریم برای دانشجویان تسهیلاتی را در نظر بگیریم تا با ارائه کارت دانشجویی از تخفیف ویژه برخوردار شوند.»
صابری سپس با بیان این که نمایش آمیزهای از شعر، موسیقی، دیالوگ و حرکت است درخصوص کارهای آیندهاش تئاتر گفت: «خیلی دوست دارم روزی "خسرو و شیرین" و "باغ نشاط" ملانصرالدین را نیز به صحنه بیاورم.»
نمایش "رستم و اسفندیار" از یکشنبه ـ 16 آبان ـ ساعت 20 در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر به صحنه میرود.
عوامل نمایش عبارتنداز:
نویسنده و کارگردان: پری صابری، مدیر تولید: جواد رمضانی، طراح حرکات موزون: پروین هادینیا، طراح نور: امیر ترحمی، چهرهپردازی و ساخت ماسک: افسانه قلیزاده، پوستر و بروشور: مریم شیرینلو، آهنگساز: ابراهیم اثباتی.
انوش معظمی، عامر مسافرآستانه، محمد احدی، پژمان کاشفی، الهام دهقانی، سهیلا پورگرامی، فرشته نوید، حمیدرضا خلیلی، امین آذری، محمد احدی، پروین هادینیا از جمله بازیگران نمایش هستند.
نشست رسانهای نمایش "رستم و اسفندیار"امروز ـ 11 آبان ـ با حضور "پری صابری" کارگردان نمایش و "جواد رمضانی"مدیرتولید، در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد.