صبا هنر (سینما / تئاتر / هنر )

(محمد مهدی قاهری )

صبا هنر (سینما / تئاتر / هنر )

(محمد مهدی قاهری )

گزارشی از برگزاری نشست پرسش و پاسخ فیلم "وقتی همه خوابیم"

گزارشی از برگزاری نشست پرسش و پاسخ فیلم "وقتی همه خوابیم"

بهرام بیضایی: فیلمم درباره‌ی مجموعه شرایطی است که هیچ‌کس سرجای خودش نیست

::  13 بهمن 1387  ::

 

بهرام بیضایی در نشست خبری فیلم

:: بهرام بیضایی در نشست خبری فیلم "وقتی همه خوابیم" - سینما فلسطین - شنبه 12 بهمن 1387 / عکس: وحید شاهوند ::

بهرام بیضایی گفت: «وقتی همه خوابیم» درباره‌ی بخشی از فرهنگ ماست. چرا که سینما بازتاب دهنده‌ی بخشی از فرهنگ ماست و دراین فیلم درباره‌ی فرهنگ سخن می‌گویم، نه درباره‌ی این‌که چرا من دراین مدت فیلم نساخته‌ام.

این فیلمساز که ساعاتی قبل در نشست پرسش‌وپاسخ فیلم جدید‌اش «وقتی همه خوابیم» در سینما فلسطین سخن می‌گفت با بیان این مطلب ادامه داد:‌فیلمنامه‌ی این فیلم پس از «لبه پرتگاه» نوشته شد و معتقدم این فیلمنامه بیش از هرچیز به نخستین فیلم تاریخ سینمای ایران (حاجی آقا اکتورسینما) مربوط است، چرا که این فیلم هم فیلم است و هم پشت‌صحنه فیلم.

بیضایی اضافه کرد: سه‌گانه‌ای دارم درباره‌ی فیلمسازی و سینما که فیلمنامه‌ی «اعتراض»، «لبه پرتگاه» و همین فیلم اخیر را شامل می‌شود.

او با اشاره به آغاز فیلمسازی‌اش درسال 49 گفت: زمانی که فیلم «عمو سیبیلو» را تازه ساخته بودم، آذر شیوا اعتراضی کرد که منجر به بسته‌شدن پرونده‌ی فیلمسازی‌اش شد. بنابراین همیشه احساس می‌کردم آغاز فیلمسازی من با اعتراض همراه بوده است و به همین دلیل فیلمنامه‌ی «اعتراض» را درباره‌ی آذرشیوا نوشتم که به نشانه اعتراض دستاورد یک عمر فعالیت سینمایی‌اش را زیرسوال برد و شروع به «سقزفروشی» کرد. اما نه سینمای فیلم‌ فارسی و نه سینمای روشنفکری هیچ یک اعتراض او را درک نکردند.

بیضایی ادامه داد: بعد از این سه‌گانه تصور نمی‌کنم که دیگر دلم بخواهد، درباره‌ی سینما فیلم بسازم.

او در پاسخ به پرسشی درباره‌ی رویکردش به مسائل روز و فاصله‌گرفتن از ساخت فیلم‌های اسطوره‌ای گفت: اگر برایم مجوز بگیرید و سرمایه‌ی آن را تامین کنید، فیلم «دیباچه نوین شاهنامه» یا «طومار شیخ شرزین» را می‌سازم.

بیضایی گفت: آیا بعد از هشت سال می‌خواستید باز هم منتظر بمانم تا سرمایه‌گذاری پیدا نشود که حتی فیلمنامه‌ای مانند «مقصد» را تهیه کند. اگر بعد از این همه سال فیلم نسازم، کم‌کم فیلم‌ساختن را فراموش می‌کنم. اما دست‌کم بعد از 40 سال سینما را می‌شناسم. اما آیا فکر می‌کنید از سینما هم نمی‌توانم بگویم.

او با اظهار تاسف از فشار سرمایه‌گذاری و نوعی از نظارت که مشکلاتی را برای تولید فیلم پدید می‌آورد، بیان کرد: این مشکلات اصلا پیش پا افتاده نیست، وقتی ساخت «لبه پرتگاه» منتفی شد، منتقدان گفتند بیضایی خودش‌ نخواسته فیلم بسازد. چرا باید کسی برای نبوغ او سرمایه‌گذاری کند. من ادعای نبوغ ندارم. باید دید چه کارگردانی از چه زاویه‌ای به موضوعات نگاه می‌کند. موضوع فیلم من پیش‌ پا افتاده نیست، شاید من آن را پیش پا افتاده ساخته‌ام.

او با رد این موضوع که فیلم «وقتی همه خوابیم» درباره‌ی ستاره‌سازی است گفت: ستاره‌سازی بخشی از این فیلم است و فراموش نکنیم هیچ بازیگری از مادر، تجاری زاده نمی‌شود. کسانی استعداد‌هایی دارند و در شرایطی قرار می‌گیرند و تبدیل به بازیگر تجاری می‌شوند، درحالی که شاید استعداد‌های نهان دیگری هم داشته باشد.

بهرام بیضایی با رد خط‌کشی و تقسیم‌بندی در کار بازیگری تصریح کرد: با این خط‌کشی‌ها تنها به اداره‌ی نظارت کمک می‌کنیم. گفته می‌شود صد‌سال سینما داریم، اما سینمای ما آنقدر شکننده است که هنوز مشکلاتی مانند پخش صدای فیلم، تصویر و غیره را پیش‌رو داریم و این‌ها مسائلی پیش پا افتاده تلقی می‌شوند و به ما گفته می‌شود، چرا به مسائل ماورایی و اسطوره‌ای اشاره نمی‌کنیم.

او در پاسخ به پرسش دیگری مبنی بر بیان و میزانسن‌های تئاتری دراین فیلم گفت: این تقسیم‌بندی‌ها را درک نمی‌کنم. اگر در همه فیلم‌ها آدم‌ها لاتی حرف بزنند، آن فیلم واقعی است؟! درحالی که همه مردم در زندگی لاتی حرف نمی‌زنند.

کارگردان «سگ‌کشی» با بیان این‌که بازی تئاتری و سینمایی وجود ندارد گفت: بازی خوب و بد داریم. نه سینمایی و تئاتری. همین‌طور میزانسن مناسب و غیرمناسب. از نظر من میزانسن‌ها و بازی‌های این فیلم این‌گونه درست بود.

این فیلمنامه‌نویس و کارگردان درباره‌ی دیالوگ‌نویسی فیلم جدید‌ش هم توضیح داد: فهم من از سینما این‌گونه است که سینما وقت بسیار کمی دارد و هرلحظه‌ای گرانبها است. بنابراین باید بسیار فشرده باشد. اصلا نوکر واقعیت وقت‌گیر نیستم. ما در زندگی وقت می‌کشیم. پس آیا باید فیلم هم وقت‌کشی داشته باشد. درحالی که برای ساخت فیلم تمام زواید را کنار می‌زنیم، تا کاملا فشرده شود.

بیضایی ادامه داد: شیوه نگاه کردن به گفت‌وگونویسی در تئاتر و سینما متفاوت است. فیلم‌هایی داریم که بازیگران آن بسیار پرحرف هستند یا بد و لوس حرف می‌زنند، اما نمی‌توان گفت این فیلم‌های واقعی‌تر یا باور‌پذیرتر هستند و اصولا نمی‌توان تصور کرد که همه فیلم‌ها باید شبیه هم باشند.

بهرام بیضایی در پاسخ به پرسش دیگری درباره‌ی حدیث نفس خود در این فیلم عنوان کرد: این فیلم حرف دل من نیست. نمی‌توان تصور کرد فیلمسازی تنها برای دق‌دلی‌اش فیلم بسازد. در تمام این فیلم تلاش کردم قضاوتی درباره‌ی کاراکتر‌ها صورت نگیرد. فیلم من درباره‌ی خوبی و بدی نیست، بلکه درباره‌ی خالی‌کردن زیرپای افراد است. چرا که این موضوع جزیی از فرهنگ ما شده بنابراین فیلم من درباره‌ی مجموعه شرایط غلطی است که در آن هیچ‌کسی سرجای خودش نیست.

کارگردان آثاری هم‌چون «مسافران» و «باشو غریبه کوچک» در پاسخ به پرسشی درباره‌ی تهمت‌هایی که فیلم به مطبوعات و سینما وارد می‌کند توضیح داد: شما هرگز درباره‌ی تهمت‌هایی که سینما و مطبوعات به من زده‌اند چیزی گفته‌اید؟! مطبوعات و سینما هردو آسیب‌پذیر و حساس هستند و به‌همین دلیل می‌توانند وسیله‌ای شوند برای عوض کردن واقعیت. من درباره‌ی حساسیت آنها حرف زده‌ام و تهمت نزده‌ام.

بهرام بیضایی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: هنوز فکر می‌کنم فیلمی را که دوست داشته‌ام نساخته‌ام. اما در امکانات و شرایط فعلی این فیلم بهترین انتخاب من بود. البته از هیچ کدام از آثارم ناراضی نیستم و هیچ کدام را شبیه دیگری نمی‌دانم. برای من سینما به سینمای اجتماعی و اسطوره‌ای تقسیم نمی‌شود و از امروز اطمینان دارم در سال‌های آینده کسانی هستند که درباره‌ی وجه اسطوره‌ای همین فیلم بگویند. چرا که هضم فیلم نیازمند کمی زمان است.

او با اشاره به این‌که «وقتی همه خوابیم» شبیه «سگ‌کشی» نیست گفت: از سینمای اسطوره‌ای به سمت اجتماعی تغییر نگرش نداده‌ام، بلکه وجه اجتماعی در همان کارهای اولیه‌ام وجود دارد. من یک نفر هستم و یک نفر نمی‌تواند به دو وجه مختلف تقسیم شود، بلکه هر یک از این وجوه آیینه‌ی یکدیگر هستند.

او با اشاره به ساخت فیلم کوتاه «قالی سخن‌گو» ادامه داد: وقتی که این فیلم را ساختم که اسطوره‌ای هم بود هیچ‌کس درباره‌ی آن سخن نگفت و کسی نخواست آن را کشف کند. بیایید از این تقسیم‌بندی‌ها دست برداریم. چرا تصور می‌کنیم که فیلمساز همیشه باید مطابق میل ما فیلم بسازد و به انتظارات ما پاسخ گوید. درحالی که هر فیلمسازی برای خودش توقعاتی دارد. این فیلم درباره‌ی واقعیت و صدمه‌پذیری آن است.

بهرام بیضایی در پاسخ به پرسش یکی از حاضران درباره‌ی رویکرد سطحی این فیلم به مسائل پشت‌پرده سینما گفت: هیچ مطلبی در جهان نیست که نتوان درباره‌ی آن سخن گفت. وقتی درباره‌ی اساطیر کار می‌کردم، منتقدان مطالبی نوشتند که تا سال‌ها نتوانستم کار کنم. آنها معتقد بودند که از واقعیت دور هستم. و امروز هم هیچ تهیه‌کننده‌ای نیست که بخواهد فیلمی با ابعاد پیچیده‌ اسطوره‌ای بسازد. سینما هنر گرانی است و حتی اداره نظارت هم برای ساخت آثار توصیه‌هایی می‌کند. ضمن این‌که درباره‌ی هیچ‌ چیزی نمی‌توان به این شکل قاطع قضاوت کرد و به آدم‌ها برچسب زد و موضوعات را برای آنها دسته‌بندی کرد.

دراین نشست بهرام بیضایی درباره‌ی استفاده از کتاب شاهنامه در فیلمش گفت: هنگام ساختن فیلم به‌دنبال کتابی بودم که هیچ تعبیری به همراه نداشته باشد، بنابراین کتاب بی‌ضرری مانند شاهنامه را انتخاب کردم. اما بعد متوجه شدم می‌توان به مفاهیمی از آن رسید. ما مفاهیمی مانند شاهنامه را می‌خوانیم اما زندگی واقعی‌مان چیز دیگری است.

سپس مژده شمسایی بازیگر فیلم با ارائه توضیحات کوتاهی درباره‌ی شیوه بازی خود گفت: سینما کار گروهی است و بازیگران جلوه‌ی بیرونی این همکاری را نشان می‌دهند، هرچند ساخت این فیلم بسیار سخت بود. اما همکاران بسیار خوبی داشتیم که به ما کمک می‌کردند.

او ادامه داد: دراین فیلم دو داستان موازی داریم و تلاش شده میزانسن‌ها، شیوه بازی‌ها و حرکت دوربین متفاوت باشد. شاید در بخشی که بازی فیلم در فیلم است، کمی اغراق در بازی‌ها وجود داشته باشد. اما کوشیده‌ایم بازی‌ها در پشت‌صحنه روان‌تر باشد.

سپس علیرضا جلالی تبار، بازیگر این فیلم با توضیحاتی درخصوص شروع کار هنری‌اش در تئاتر گفت: در این فیلم بیش از آنکه به بازی خودم توجه کنم، به نگاه‌کردن استاد توجه می‌کردم. اساسا بازی یکی از مقولات سینماست. در فیلم «سگ‌کشی» جنگ استاد بیضایی را با شرایط می‌بینیم و دراین فیلم هم درگیری‌های اصناف سینمایی را. قرار نبود کسی از قبل چیزی با خودش بیاورد. بلکه تک‌تک بازیگران کاملا صادقانه بازی کردند.

هدایت هاشمی دیگر بازیگر این فیلم که بیش از ده سال است در تئاتر بازی می‌کند، نیز بیان کرد: نخستین همکاری‌ام با استاد بیضایی در نمایش «افرا» بود و ایشان در دو همکاری‌مان علاقه‌مند بود نقش افراد پیر را بازی کنم.

هاشمی ادامه داد: توصیف بازی تئاتری در سینما تنها در نقد‌های سینمایی وجود دارد، در این سال‌ها که تئاتر رونق گرفته برخی از بازیگران سینما در تئاتر هم بازی کرده‌اند، اما هرگز این نقد‌ها صورت نگرفته که شما سینمایی بازی می‌کنید. این خط‌کشی‌ها ساخته دست ما ایرانی‌ها است و در هیچ جای دنیا چنین تقسیم‌بندی‌هایی وجود ندارد، چرا که بازیگری، بازیگری است.

او در پایان سخنان خود گفت: یادمان باشد که «اقوام بشر به موجب اخلاق زنده‌اند»، هیچ‌وقت راضی نباشید آدم بزرگ و یگانه‌ای مانند بهرام بیضایی 8 سال کار نکند. شما دوستان مطبوعاتی قدرت خود را در حمایت از او فراموش نکنید.

شقایق فراهانی دیگر بازیگر این فیلم نیز تنها به گفتن جمله‌ای کوتاه بسنده کرد: همیشه آرزو داشتم در یکی از آثار استاد بیضایی از جلوی دوربین رد شوم و خوشحالم به این آرزو رسیدم.

هم‌چنین محمدرضا درویشی آهنگ‌ساز فیلم که پنجمین همکاری خود را با بهرام بیضایی تجربه کرده است هم در سخنانی گفت: کارکردن با بیضایی همیشه از زیباترین تجربه‌های کاری بنده است. بدون ذهن خلاق و کمک‌های مستقیم او نمی‌توانم برایشان کار کنم. دراین پروژه سخت هم با همفکری او و همکاری ارکستر ناسیونال اکراین موسیقی این فیلم ساخته شد.

او در پاسخ به پرسشی مبنی‌بر این‌که برخی از ملودی‌های این فیلم یادآور موسیقی «پدر‌خوانده» است توضیح داد: به‌خاطر چند شباهت نمی‌توان گفت، ملودی این فیلم از «پدرخوانده» گرفته شده است. البته برخی از کلیشه‌ها کاملا تعمدی است. چرا که در این فیلم دو جنس موسیقی داریم، بخش‌هایی به فیلم و بخش‌هایی به پشت صحنه‌ی فیلم مربوط است.

حسام نواب‌صفوی دیگر بازیگر این فیلم هم توضیح داد: همه عوامل این فیلم بازی خوبی را ارائه دادند و من هم مفهوم خط‌کشی‌های سینمایی و تئاتری را درک نمی‌کنم.

................................................

ششمین روز جشنواره تئاتر فجر

استقبال‌ خیره کننده از نمایش‌های خارجی
پرسه‌ای در ششمین روز جشنواره تئاتر فجر
ایران تئاتر -  سرویس خبر   

زهرا شایان‌فر:

در حالی که تنها دو روز تا پایان بیست‌وهفتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر باقی مانده، سالن‌های اجرای تئاتر و محوطه اجرا‌ی نمایش‌های میدانی با استقبال گسترده‌ و ازدحام تماشاگر ‌روبه‌رو شده است.
به گزارش سایت ایران تئاتر، شب گذشته ازدحام جمع زیادی از تماشاگران مجموعه تئاترشهر و تالار اصلی که برای دیدن نمایش کشور فرانسه با عنوان"مریض خیالی" گرد آمده بودند به حدی بود که ورود افراد تا ربع ساعت بعد از شروع اجرا ادامه داشت.
در تالار فردوسی و پارکینگ تالار وحدت نیز تماشاگران از یک ساعت مانده به شروع اجرا گرد آمده بودند.
گرچه حضور علاقه‌مندان تئاتر در سالن‌های نمایش را باید برای تئاتر ایران ‌‌امیدبخش ارزیابی کرد، اما مواردی چون بی‌ملاحظه‌گی تماشاگران و بی‌توجهی به حضور بانوان در میان جمعیت باعث اعتراض ‌شده است. ‌

کمدیا دلارته‌ای از فرانسه
نمایش"مریض خیالی" نوشته مولیر و با کارگردانی گی سیمون از کشور فرانسه در نخستین اجرای خود با استقبال گسترده تماشاگران مواجه شد به طوری که تماشاگران علاوه بر بالکن و میان صندلی‌ها، در اطراف سالن و حتی پله‌های مشرف بر صحنه، نیز به صورت ایستاده و یا نشسته نظاره‌گر اجرا شدند.
با این که این نمایش کمدی به زبان فرانسه اجرا می‌شد، اما با بهره‌گیری از حرکت و بازی‌های اغراق شده کمدیا دلارته موفق به جذب مخاطب فارسی زبان شده و مورد تشویق تماشاگران قرار گرفت.
‌
حضور هنرمندان تئاتر در جشنواره خودشان
با گذشت چند روزی از آغاز جشنواره تئاتر فجر و به پایان رسیدن اجرای برخی از گروه‌های تئاتری می‌توان تعداد‌ بیشتری از چهره‌های سرشناس بازیگری ‌‌و کارگردانی را در میان تماشاگران تالارها مشاهده کرد.
یکی از ویژگی‌های جشنواره تئاتر ‌فجر، حضور نسل‌های مختلف تئاتر ایران و بعضاً جوان است که در روزهای نخست باعث شده بود کمتر چهره آشنایی را میان تماشاگران ببینیم.
کاظم هژیرآزاد، حمیدرضا نعیمی، آرش دادگر، بهزاد فراهانی، مهران امام‌بخش، محمد عاقبتی و... از جمله افرادی بودند که در ششمین روز جشنواره در تالارهای مختلف دیده شدند.

معرفی کاندیدا‌های مسابقه عکس جشنواره تئاتر فجر
از میان عکاسان تئاتری که در مسابقه عکس بیست‌و‌هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر حضور داشتند، هشت تن‌ نامزد دریافت جایزه شدند.
به گزارش دریافتی سایت ایران تئاتر از ستاد خبری بیست و هفتمین جشنواره تئاتر فجر میلاد پیامی، مهدی حسنی، مجید خمسه، رئوفه رستمی، محمدمهدی زابلی، حسن طاهری، عباس کوثری و آزاده میرزایی هشت هنرمندی هستند که از سوی هیأت داوران بخش مسابقه عکاسی‌، نامزد دریافت جایزه شده‏اند.
برگزیدگان این بخش به همراه برگزیدگان بخش رادیویی و تلویزیونی‌ روز 10 بهمن ماه در مراسم اختتامیه بخش ایرانی جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر که ساعت 18:30 در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود، معرفی خواهند شد.

اجرای بی‌دغدغه نمایش"باغ آلبالو"
خانه نمایش اداره ‌تئاتر در دومین شب اجرای نمایش"باغ آلبالو" به صورت نظام‌مندتری میزبان تماشاگران خود شد.
به گزارش سایت ایران تئاتر، نمایش"باغ آلبالو" اثر آنتوان چخوف است که الکساندر ساشا دونجروویچ از انگلستان آن را کارگردانی کرده و در خانه نمایش در حال اجراست.
این نمایش که به شیوه آپارتمانی و با ظرفیت محدود تماشاگر اجرا می‌شود، در هر شب میزبان 60 تماشاگر است؛ چرا که با توجه به نوع اجرای آن امکان میزبانی بیش از این تعداد تماشاگر را ندارد، به همین دلیل در نخستین شب اجرا با ازدحام تماشاگران مواجه شد.
شب گذشته این نمایش با برنامه‌ریزی گروه راهنمایان تالار، امکان میزبانی هر چه بهتر و سریع‌تر تماشاگران را فراهم آورد.

اجرای سه نوبتی ملانصرالدین
نمایش"ملانصرالدین" به کارگردانی علی‌اصغر دشتی که روز گذشته در تالار اصلی تئاتر مولوی اجرا شد، سه نوبت اجرا رفت.
این نمایش که با استقبال گسترده تماشاگران مواجه بود و در عین حال محدودیت 60 نفره تماشاگر را نیز داشت پس از اجرا در ساعت 30/20 یک اجرای ویژه در ساعت 30/21 نیز انجام داد.
این در حالی است که بخش عمده تماشاگرانی که در نوبت اول موفق به دیدن نمایش نشده بودند محوطه تئاتر مولوی را ترک کردند.

مریم معترف و محمد یعقوبی

مریم معترف و محمد یعقوبی در برنامه تئاتر 87
ایران تئاتر -  سرویس خبر   

رادیو تهران در برنامه تئاتر 87 ویژه بیست‌وهفتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر میزبان مریم معترف و محمد یعقوبی می‌شود.
به گزارش سایت ایران تئاتر، امشب در برنامه تئاتر 87 رادیو تهران، مریم معترف و محمد یعقوبی پیرامون بیست‌وهفتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر صحبت می‌کنند.
این برنامه رادیویی به صورت زنده توسط واحد سیار رادیو تهران در سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاترشهر اجرا و پخش می‌شود و ژاله محمدعلی تهیه کننده، بهرام سروری‌نژاد مجری و مجید امرایی کارشناس تئاتر این برنامه هستند.
گفتنی است محمد یعقوبی در بخش بین‌الملل بیست‌وهفتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با نمایش"خشکسالی و دروغ" و مریم معترف با نمایش دیوار چین در بخش مرور تئاتر ایران در سال 87 حضور دارند